Quinteto de vientos de madera
Este quinteto está formado por músicos pertenecientes a la Filarmónica del Teatro Colón.
Todos los músicos cuentan con una destacada trayectoria en el ámbito artístico nacional.
Los instrumentos que integran este grupo son un fagot, un clarinete, un oboe, una flauta
traversa y un corno francés. El variado repertorio para estos instrumentos, les permite a los
músicos abordar una gran diversidad de estilos, presentando la versatilidad necesaria para
cautivar a los públicos de distintas edades.
Durante el concierto, se abarcan las siguientes temáticas:
- Explicación de cada instrumento con ejemplos individuales de las distintas sonoridades y
forma de ejecución.
- Explicación sobre la conformación de una orquesta sinfónica y la función del director, para
lo cual, en los conciertos en modo presencial, un grupo de alumnos es invitado a dirigir a los
músicos quienes interpretarán la obra de acuerdo al ritmo que los niños marquen.
- Espacio para preguntas referentes al concierto didáctico, que se realizarán en distintos
momentos del desarrollo del mismo.
La duración aproximada del concierto es entre 45' y 50'.
ADAPTACIÓN PARA NIVEL INICIAL
El Doctor Coppelius
Le Pettit Obra de Ballet
La pettit obra de ballet “El Doctor Coppelius”, contiene todas las características de una verdadera obra de ballet, por ser un espectáculo coreográfico narrativo, cuyo argumento se desarrolla a través de la danza y de la pantomima.
En esta ocasión, la obra se encuentra especialmente adaptada para un público de nivel inicial o primaria.
La obra es un recorte re-versionado de la obra original de Ballet Coppelia, estrenada en 1870 en la Ópera de Paris, con música original de Leo Delibes y coreografía de Arthur Saint-Léon.
En “El Doctor Coppelius” tomamos la esencia del libreto de la versión original, enfocándonos en las partes mas vistosas y atractivas para nuestro público, de esta manera se logra una mayor atención de las niñas y los niños para que puedan tener una experiencia única a la hora de disfrutar una obra de ballet.
En esta oportunidad, tal vez un primer acercamiento a una obra de danza clásica, el público presente podrá apreciar un Cuento Danzado con las variaciones correspondientes ejecutadas por bailarines profesionales y un actor profesional que tomará el rol del Doctor Coppelius.
La obra incluye un momento en donde quienes quieran podrán participar de manera activa de la obra, siendo parte de esta maravillosa historia que les venimos a presentar.
Sintesís.
En una antigua aldea se encuentra El doctor Coppelius, famoso por ser el creador de diversas muñecas gigantes que andan a cuerda, se denominan autómatas.
En ese mismo poblado vive Swanilda, una joven intrépida, y su amigo Franz, quien esta enamorado de ella. Juntos y por idea de Swanilda, los dos jóvenes harán creer a Coppelius que una de sus gigantescas muñecas cobra vida gracias a sus ancestrales pócimas mágicas.
Cuando Coppelius se da cuenta de la broma que le están jugando los jóvenes enamorados se enfurece y sufre una gran decepción.
Franz y Swanilda al darse cuenta que su broma llegó muy lejos no dudan en disculparse.
Para restaurar el daño causado invitan al Doctor Coppelius a presenciar sus maravillosas danzas, con invitados especiales.
Reparto:
Doctor Coppelius: Lucio Cifré.
Franz: Marcos Ivan Contreras
Swanilda/Coppelia: Camila Lujan Alcaraz
Voz en Off: Sofia Lassalle.
Compaginación musical y arreglos de sonido: Federico Videla.
Música original: Leo Delibes
Arreglos Coreográficos: Maria Luz Lassalle
Idea y dirección: Maria Luz Lassalle.
La duración aproximada del concierto es 30' Nivel Inicial y 45' Nivel Primario.
Ópera cuento
A partir de la narración de un cuento inédito, que funciona a manera de hilo conductor, los
artistas van cantando distintas arias de óperas muy conocidas. Este espectáculo, combina
de un modo fluido y dinámico, literatura y canto.
De manera que los estudiantes no solamente disfrutarán la narración de un relato
especialmente escrito para esta muestra, sino que escucharán música lírica, en la voz de
dos cantantes, una soprano y un barítono, del Teatro Colón de Buenos Aires.
Al final, se dará un espacio abierto al diálogo entre los alumnos y los cantantes, donde
podrán despejar cualquier inquietud respecto a este tipo de música, a su estudio y al modo
de entrenar y ejercitar la voz para las diferentes presentaciones.
La duración aproximada del concierto es entre 45' y 50'.
Titiritango
próximamente VIA STREAMING
El propósito central de este espectáculo es el acercamiento de los chicos al tango. Para ello, tres personajes muy particulares y característicos se dan cita en una milonga típica de barrio; allí, mediante relatos y anécdotas, realizan un recorrido a través de la historia del tango como género musical y fenómeno cultural representativo de nuestro país. A partir del encuentro entre estos personajes y dos músicos del lugar se produce una serie de intercambios musicales, jocosos y ocurrentes. A medida que transcurre la historia hacen su aparición "Tita", "El Presentador y "El Cantor", quienes a través de su interacción con los músicos hacen de esta clase introductoria al tango una experiencia entretenida, dinámica y amigable para toda la comunidad educativa. Durante el desarrollo del concierto didáctico se realiza un recorrido por fragmentos de tangos tradicionales como "El choclo", "La cumparsita" y "Se dice de mí", entre otros, fácilmente reconocibles por todo el público (docentes, alumnos, familiares).
Algunas de las temáticas abordadas durante el espectáculo:
- Breve reseña histórica del tango
- Características musicales básicas del género ejemplificadas a través de fragmentos de tangos, valses y milongas tradicionales (aspectos rítmicos, melódicos, recursos expresivos y tímbricos)
- Paralelismo y comparación con géneros actuales
- Evolución musical y lírica del género (introducción al lunfardo como dialecto típico)
Durante el concierto se generan distintos espacios de interacción con los alumnos mediante ejercicios rítmicos y de apreciación auditiva. Para finalizar se escoge una parejita de alumnos, se los caracteriza con accesorios típicos del género y a partir de una breve introducción al baile del tango, se los invita a realizar sus primeros pasos de baile mientras los músicos tocan. En esta actividad se recomienda especialmente invitar a abuelos y bisabuelos a participar del concierto y así propiciar el acercamiento generacional.
La duración aproximada del concierto es de 50'
Cuarteto de Cuerdas “Buenos Aires Música”
El cuarteto de cuerdas "Músicos de Buenos Aires" fue creado en el año 1988 para difundir
la música de cámara, desde el estilo Barroco al Contemporáneo, incluyendo nuestra música
folclórica y ciudadana. Sus integrantes son, desde hace más de diez años, profesores de la
Orquesta Estable del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Desde entonces,
continúan con sus giras por el interior del país, difundiendo en clases didácticas los
instrumentos de cuerdas. Sus integrantes han realizado una extensa labor como solistas de
diversas orquestas, con actuaciones en Japón, Italia, Francia, destacándose en estrenos de
obras contemporáneas, tango sinfónico, y música barroca.
Desarrollo del concierto didáctico
Primera parte:
Explicación de cada instrumento con ejemplos individuales de las distintas sonoridades y
forma de ejecución. Pequeña reseña histórica musical comenzando con los antecesores de
estos instrumentos hasta la época contemporánea incluyendo obras de jazz, tango o
melódico internacional. Explicación del arco, cuerdas y recursos técnicos con ejemplos
musicales.
Segunda parte:
Música descriptiva: compositores que en sus obras describen la naturaleza, estados de
ánimo y bailes de época. Se ejemplifica con fragmentos de Las cuatro estaciones, de
Antonio Vivaldi, Beethoven y Handel entre otros. En la modalidad presencial, se invita a
cuatro niños a tocar los instrumentos. Cuando la transmisión se realiza vía streaming, habrá
un espacio para preguntas y respuestas referentes al concierto didáctico a través del chat
online.
Última parte:
En aquellas instituciones que cuenten con taller de banda, flauta dulce o alumnos
estudiantes de algún instrumento, se propone que, previa coordinación con los docentes del
área, se interprete una obra final en forma conjunta con los músicos. En el caso de la
transmisión vía streaming, se puede coordinar del mismo modo, junto con el profesor de
música, alguna actividad que pudiera realizarse con esta modalidad y que sea del particular
interés del Colegio.
La duración aproximada del concierto es entre 45' y 50'.
ADAPTACIÓN PARA NIVEL INICIAL.
Quinteto de vientos de metal
Este quinteto está integrado por músicos pertenecientes a la Orquesta Estable del Teatro
Colón, Todos sus integrantes cuentan con una destacada trayectoria en el ámbito artístico
nacional. Su variado repertorio les permite abordar una gran diversidad de estilos que
recorren desde el Renacimiento hasta nuestros días (Purcell, Monteverdi, Bach, Handel,
Beethoven, Brahms, Stravinsky, Lennon, Mc Cartney, Ellington, Freddy Mercury, Piazzolla,
entre otros). Combinando estas variantes, el conjunto presenta la versatilidad necesaria
para llegar y cautivar a los públicos de edades más diversas.
Desarrollo del concierto
Durante el concierto se abarcan y explican las siguientes temáticas:
- Explicación de cada instrumento con ejemplos individuales de las distintas sonoridades y
forma de ejecución.
- Pequeña reseña histórica musical comenzando con los antecesores de estos instrumentos
hasta la época contemporánea, incluyendo obras de jazz, tango o melódico internacional.
- Explicación sobre la conformación de una orquesta sinfónica y la función del director, para
lo cual, en los conciertos en modo presencial, un grupo de alumnos es invitado a dirigir a los
músicos quienes interpretarán la obra de acuerdo al ritmo que los niños marquen.
- Espacio para preguntas referentes al concierto didáctico, que de acuerdo con la
transmisión vía streaming, se realizarán en distintos momentos del concierto a través del
chat online.
Mediante modalidad presencial, a lo largo del espectáculo, habrá espacios para la
interacción con los artistas.
Actividad opcional: Obra final
En aquellas instituciones que cuenten con taller de banda, flauta dulce o alumnos
estudiantes de algún instrumento, se propone que, previa coordinación con los docentes del
área, se interprete una obra final en forma conjunta con los músicos. En el caso de la
transmisión vía streaming, se puede coordinar del mismo modo, junto con el profesor de
música, alguna actividad que pudiera realizarse con esta modalidad y que sea del particular
interés del Colegio.
La duración aproximada del concierto es entre 45' y 50'.
Beethoven
"Beethoven" es una propuesta creada enteramente por la compañía” BabelTeatro”. La obra nos invita, de una manera lúdica y original, a conocer distintos momentos en la vida de un músico extraordinario, el señor Ludwig van Beethoven. La compañía desarrolla una propuesta atractiva, donde la actuación está originalmente articulada con el mundo del teatro de títeres. De este modo, al tiempo que nos va cautivando la maravillosa música que nos ha dejado como legado este genial compositor, nos vamos asomando a la intimidad de su vida. ¡Una obra para escuchar con las orejas despiertas!
Para la construcción del retablo de "Beethoven" se utilizó la técnica de manipulación del Teatro Vertep, adaptando el escenario a la casa de Viena De Ludwing van Beethoven en escala 1:12, para recrear y espiar su vida a través de las pequeñas ventanas.
El Vertep (del eslavo antiguo: lugar secreto, gruta, cueva) es un teatro de marionetas portátil. Consiste en un retablo de pequeña escala, con distintos niveles de escenario donde los títeres se desplazan por carriles y el titiritero no está a la vista. La acción está en las entradas y salidas de los personajes. Alcanza su mayor desarrollo en el siglo XVI y XVII, con la representación de los actos sacramentales. En sus escenarios se representan: el cielo, el mundo terrenal y el infierno. Los títeres en miniatura, tallados en madera, fascinan desde el comienzo de los tiempos, creando la ilusión de la animación.
Es una propuesta única, que nos deleita con una música exquisita, nos invita a disfrutar de principio a fin, con el espíritu del niño que llevamos dentro.
La duración aproximada del concierto es entre 45' y 50'.
Cielo Arriba - Folclore y canciones para niños
Cielo Arriba es un grupo formado por músicos que realizan espectáculos para niños y niñas
basados en canciones y ritmos folclóricos de Argentina y Latinoamérica.
Chacareras, carnavalitos, murgas, cuecas, chamamés, se entrelazan ofreciendo un
contacto con nuestro repertorio tradicional, junto a creaciones propias.
Muchos instrumentos en vivo y un toque de humor son los condimentos de sus recitales,
pensados para que los niños disfruten de la música tradicional de nuestro país.
La duración aproximada del concierto es entre 45' y 50'.
